YouTube berusia 10 tahun pada bulan Februari tahun ini, menandakan satu dekade konten streaming yang mudah diakses. Kehadiran YouTube benar-benar mengubah cara perusahaan menggunakan pemasaran media sosial untuk mengiklankan produk mereka dan berinteraksi dengan basis pengguna mereka. Meskipun industri yang tak terhitung jumlahnya telah terpengaruh oleh kehadiran YouTube di mana-mana, hanya sedikit yang merasakan pengaruh raksasa berbagi video itu lebih banyak daripada industri musik dalam hal penggemar, artis, dan label rekaman. (Lihat juga: Cara Memonetisasi Saluran YouTube Anda)

Fans

YouTube telah menjadi berkah bagi penggemar: hanya dalam hitungan detik, setiap orang dapat mencari jutaan lagu, mulai dari hit besar sampai sisi B yang langka, bahkan para seniman sendiri. sudah lupa. YouTube menyediakan akses 24/7 ke perpustakaan konten musiknya yang besar, melalui komputer, TV, tablet dan ponsel dalam beberapa bahasa ke penggemar dalam skala global. Untuk melengkapi semua konten ini benar-benar gratis dan mudah dibagikan di semua perangkat dengan koneksi internet langsung.

The Artists

Sementara penggemar hampir bisa sepakat bahwa YouTube telah membuat hidup mereka lebih mudah, para seniman mungkin menawarkan pendapat yang berbeda; menurut Digital Music News, sementara YouTube bertanggung jawab atas 52 persen atau 85. 3 miliar dalam hal semua lagu mengalir dibandingkan dengan pesaingnya di Spotify, Tidal, Deezer, et al. , YouTube hanya menyumbang 13,5 persen (atau $ 147,5 juta) dalam hal pendapatan.

Namun, Google Inc. (GOOG GOOGAlphabet Inc1, 025. 90-0. 64% Dibuat dengan Highstock 4. 2. 6 ) bersikeras bahwa gaji mereka struktur itu adil Pada tahun 2014, VP Konten YouTube mengklaim bahwa perusahaan tersebut mengeluarkan lebih dari $ 1 miliar dolar untuk industri musik selama periode "beberapa tahun," dan kemudian di tahun ini, perusahaan tersebut mengumumkan rencana mereka untuk meluncurkan layanan berbayar, untuk layanan streaming di YouTube, yang dikenal sebagai "Kunci Musik" (lebih lanjut tentang ini nanti). Meski begitu, para seniman tidak percaya, bagaimanapun, Spotify, yang mengikuti model serupa, memiliki hubungan yang kurang bagus dengan artis, sementara penelitian menunjukkan bahwa YouTube hanya membayar $. 0003 per bermain untuk ditandatangani dan $. 0018 untuk seniman yang tidak bertanda tangan. (Lihat juga: Bagaimana Pandora dan Spotify Pay Artists)

Di sisi lain, manfaat mencapai basis pemirsa seluas miliar yang kuat di YouTube dapat membuat seniman yang sedang berjuang dan mapan mengeluarkan air liur pada kesempatan itu. Seniman seperti Justin Bieber ditemukan di YouTube, sementara Psy mampu menjadi fenomena global dan berhasil menembus pasar Amerika Utara - sesuatu yang tidak dapat dilakukan oleh sezamannya di Asia. Akhirnya, seperti Twitter, Inc. (TWTR TWTRTwitter Inc19.39-2. 56% Dibuat dengan Highstock 4. 2. 6 ) dan Facebook (FB FBFacebook Inc180 17 + 0. 70% Dibuat dengan Highstock 4. 2. 6 ), YouTube telah menyediakan bintang dengan jalan raya, seperti saluran resmi mereka, untuk berinteraksi langsung dengan penggemar mereka. Sebelum kemunculan media sosial, tingkat interaksi ini tidak memungkinkan. Label Rekaman

Label rekaman dan YouTube memiliki kemitraan kerja yang penuh gejolak: beberapa eksekutif dan manajer menyuarakan keprihatinan atas ketidakpedulian YouTube atas royalti; misalnya, video musik Taylor Swift ditarik dari Spotify karena ketidaksetujuan royalti, namun tetap ada di YouTube, dalam format yang dimonetisasi melalui s. Tidak seperti YouTube, Spotify tidak dilindungi oleh peraturan pelabuhan yang aman, yang memungkinkan penyedia layanan Internet dan kekebalan konten dari kemungkinan pelanggaran hak cipta pengguna mereka. Bagi para kritikus YouTube, pelabuhan aman telah dimanfaatkan oleh penyedia konten buatan pengguna, dari sekedar bentuk perlindungan hukum untuk menghasilkan penayangan dan pendapatan iklan melalui konten ilegal, tanpa harus membayar royalti.

Contoh seperti ini telah membuat tegang hubungan dengan industri musik dan YouTube, namun yang pertama memahami dan menghormati prevalensi yang terakhir. Misalnya, menurut angka penjualan RIAA tahun 2014, streaming dan unduhan digital merupakan bagian terbesar dari total pendapatan musik, sementara penjualan CD terus merosot dari tahun ke tahun. Seperti yang ditunjukkan oleh penurunan pendapatan CD dan produk fisik lainnya, versus alternatif digital, jelas bahwa industri musik harus memenuhi lanskap teknologi dunia sekarang ini.

Namun, pertanyaannya adalah tentang cara mengalirkan musik secara memadai sehingga industri dapat menerima kompensasi yang memadai. Salah satu jawaban yang diberikan oleh YouTube adalah layanan Music Key yang telah disebutkan sebelumnya yang masih dalam tahap pengembangan awal. Music Key akan menyediakan penggunanya layanan yang menampilkan konten streaming dengan biaya bulanan, dan menawarkan kemampuan bermain offline tanpa iklan beserta akses penuh ke langganan Google Play Musik. (Lihat juga: Menghadapi Musik: Perjuangan Kekuatan Industri Rekaman)

Garis Dasar

Bergantung pada siapa Anda bertanya, YouTube merupakan anugerah atau kutukan industri musik. Fans dapat menikmati konten gratis, mudah diakses dan mudah dibagikan, sementara para seniman dapat menjangkau dan berinteraksi dengan penggemar mereka. Kehadiran YouTube di lanskap musik tak terbantahkan: pendapatan konten digital telah melampaui penjualan CD, dan layanan media sosial memberikan peluang iklan yang beragam. Namun, masih ada pertanyaan untuk memonetisasi layanan streaming musik dengan benar, sambil memberikan artis dan label rekaman dengan royalti yang memadai.